上篇简要地介绍了视频的制作流程。这篇开始会针对流程的每个环节逐一进行介绍。本篇主要介绍剧本创作这个环节
既然要创作,那么肯定会有个创作意图和题材。为啥要写剧本,写些什么,什么主题,反映什么思想都是要思考的问题。思考完了这些问题就会产生一个大致的主题和题材。然后进一步细化为了反应这个主题安排哪些事情,构造哪些冲突,哪些人物参与,于是又有了人物表和事件框架。有了题材,人物和故事框架,然后细化一些冲突,安排一下节奏,丰富一下语言,于是剧本就诞生了。
上述按照思维的顺序大致描绘了剧本的产生过程,然后提炼一下过程就会发现如果我们把通用的思考方式整合成模板,就可以快速的套用出现新的故事。这种模板就是写作大纲。
大纲主要包括以下几个部分:题材,主题,角色,背景,线索,简述,故事结构。
题材:除了指内容题材(都市,仙侠,悬疑等),还指形式题材(短视频,短剧,电视剧,电影),一般拍摄1分钟对应剧本的字数大概200-300字左右。可以通过字数来控制整个影片的长度,90分钟的电影作品大概对应1万5千字-3万字左右,算下来好像和刚才的1分钟的字数不一致,原因是电影里面有些场景和动作戏,这些在剧本里笔墨不多,在影片里面占据的时间较长造成。
主题:即主题思想,没有主题的剧本是没有灵魂的,这部分是剧本的升华。打个比方《火影忍者》的主题就是一群少年不畏困难和坎坷不断成长的故事。个人觉得歌颂真善美,惩恶扬善,宣扬正道,关注弱者,这些普适正确的价值才是真正该有的主题。
角色:大多数的故事都有角色,或者是人或者是动物等等。需要做好对角色进行详细的多角度的记录,比如年龄,性别,身份,职业,出身,这些显性的特征,还有性格,癖好,人物间的关系等等隐形特征。角色交代清楚了,他们的言行会更容易地在文字中呈现。
背景:交代背景是为了让编剧备忘,比如虚构的时空,需要有时代背景,家族背景,武功体系等。
线索:有了线索故事才会连贯不会突兀。
简述:对故事大致情节的描述
故事结构:对故事整体情节的框架性描述,包括每一幕每一场的具体描述。这里一幕(即ACT),是指剧本的一个逻辑单元如起承转合,对应四幕。每一场是指故事进行的主要场景,比如山野小镇这个场景可以定为一场,相应所有的故事都在这里发生。因为一场就是一个场景,就会对应布景或外场费用,尽量减少场景或者尽量多的重复场景可以节约拍片的成本。
当大纲完成以后,一般对应着人物设计,场景规划也已经有了眉目,这两块可以根据大纲的设定做下丰富和裁剪。之后就是情节丰富,核心的故事骨架已经完成,将设定好的人物搭配在场景上将构思的冲突用简单的文字展现出来,一遍剧本就完成了。
最后可以将剧本进行简单自审,检查下是否有逻辑错误和考据不严谨的地方,做些相应修改。如果有商业化想法可以将剧本申请版权,进行备案。
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